Digital Pop Stars, Virtual Influencers และอนาคตของดนตรีและคนดังใน Metaverse

สัปดาห์นี้ฉันได้พบกับดาราเพลงป๊อปที่ไม่มีตัวตน อย่างน้อยก็ไม่ใช่ในโลกแห่งความเป็นจริง!

โพลาร์อาจเป็นดาวรุ่งพุ่งแรงของโซเชียลมีเดียที่มีผู้ติดตาม 1.6 ล้านคนบน TikTok และยอดดูนับล้านบน YouTube แต่เพื่อ “พบ” เธอ คุณต้องก้าวเข้าสู่ metaverse – หรือมากกว่านั้นคืออวาตาร์ดิจิทัลแบบไฮเปอร์เรียลของฉันเอง – Bernard 2.0 ก็ทำได้

ตัวฉันที่คล้ายคลึงกันจริง ๆ จะต้องเกี่ยวข้องกับการพูดคุยกับหนึ่งในผู้สร้างของ Polar – Patrik Wilkens รองประธานฝ่ายปฏิบัติการของ TheSoul ซึ่งเป็นหน่วยงานที่รับผิดชอบในการสร้างป๊อปสตาร์เสมือนจริงที่อาจติดชาร์ตสูงสุด

ป๊อปสตาร์เสมือนจริงไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่ มีอะไรใหม่เป็นลู่ทางที่เราพร้อมจะโต้ตอบกับพวกเขา สำหรับฉัน แง่มุมที่น่าสนใจที่สุดของ metaverse – คำที่หมายถึง “ระดับถัดไป” ของอินเทอร์เน็ตจริงๆ ที่ดื่มด่ำและมีประสบการณ์มากกว่าเว็บ 2D แบบเรียบๆ ที่เราคุ้นเคย คือการเบลอขอบเขตระหว่าง ของจริงและเสมือนจริง

ดังนั้นในบทความนี้ ผมอยากมาดูปรากฏการณ์ของ Virtual Pop Star และ Influencer ที่พวกเขามาจากไหน และสิ่งที่พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับวิธีที่เราจะมองหาความบันเทิงและแม้แต่ศิลปะในโลกดิจิทัลแห่งอนาคต .

ป๊อปสตาร์เสมือนจริงคืออะไร?

ป๊อปสตาร์เสมือนจริงในปัจจุบัน เช่น โพลาร์ สามารถสืบเชื้อสายมาจากนักร้องการ์ตูนและผู้ให้ความบันเทิงที่ก้าวออกจากโรงภาพยนตร์และโทรทัศน์เพื่อเผยแพร่บันทึกใน “โลกแห่งความเป็นจริง” ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา

ตัวอย่างแรกๆ ได้แก่ The Archies – วงดนตรีการ์ตูนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก The Monkees – ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นวงดนตรีที่ผลิตขึ้นสำหรับทีวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก The Beatles! เมื่อพวกเขาปล่อยอัลบั้ม Sugar, Sugar ทั้งคู่ทำให้โรลลิงสโตนส์หลุดจากชาร์ตอันดับหนึ่งและทำให้พวกเขาเป็น “วงดนตรีเสมือน” วงแรกเท่าที่ฉันรู้

วงดนตรีอื่นๆ ที่เกิดในการ์ตูนในช่วงเวลาเดียวกันก็ประสบความสำเร็จในโลกแห่งความเป็นจริง ทำให้พวกเขากลายเป็น “เมตา” ซึ่งเป็นคำที่รากศัพท์หมายถึงสิ่งที่ “เหนือกว่า” หรือ “เหนือกว่า” พวกเขารวมถึงการชอบของ Alvin and the Chipmunks และ Josie and the Pussycats

ข้ามไปข้างหน้าสักสองสามทศวรรษ และเรามาถึง Gorillaz ซึ่งเป็นความร่วมมือด้านดนตรีและศิลปะระหว่างนักร้อง Blur Damon Albarn และนักวาดภาพประกอบ Tank Girl Jamie Hewlett Gorillaz ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นวงดนตรีเสมือนจริงแห่งแรกของโลก และนวัตกรรมหลักของพวกเขาคือการที่พวกเขาเล่นรายการในชีวิตจริง โดยมีตัวละครที่ฉายเป็นโฮโลแกรมต่อหน้าผู้ชมสด

ยุคของผู้มีอิทธิพลเสมือนจริง

Gorillaz มาถึงรุ่งอรุณของยุคอินเทอร์เน็ต ไม่นานก่อนการมาถึงของโซเชียลมีเดียและวัฒนธรรมอินฟลูเอนเซอร์ ซึ่งทำให้เกิดคนดังในโลกดิจิทัลสายพันธุ์ใหม่ทั้งหมด

สิ่งเหล่านี้รวมถึงสิ่งที่ชอบของ Hatsune Miku – ไอดอลเสมือนจริงชาวญี่ปุ่นที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นตัวตนของซอฟต์แวร์สังเคราะห์เสียงร้อง Kizuna AI ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น Youtuber เสมือนจริงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล Lu do Magalu ผู้ประกาศข่าวเสมือนจริงสำหรับ YouTube TV รายการที่สร้างขึ้นโดย Magazine Luiza ผู้ค้าปลีกชาวบราซิลและ Lil Miquela ที่ร่วมมือกับแบรนด์ต่างๆ รวมถึง Samsung และ Prada และปรากฏตัวในนิตยสาร Vogue

อะไรต่อไป?

ซึ่งนำเราไปสู่วันนี้และที่โพลาร์ โพลาร์ ซึ่งผู้สร้างบอกว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงเสมือนจริงอื่นๆ การแสดงล่าสุดของ Abba Voyage ที่นำเสนอภาพโฮโลแกรมของซุปเปอร์สตาร์ชาวสวีเดนในช่วงไพรม์ของพวกเขา เป็นมากกว่าป๊อปสตาร์เสมือนจริงหรืออินฟลูเอนเซอร์ – เธอเป็นดาว metaverse

ผู้สร้างของเธอบอกฉันในการสัมมนาผ่านเว็บเมื่อไม่นานนี้ว่าเธอกำลังร่วมมือกับป๊อปสตาร์เสมือนอีกคนเพื่อเปิดตัวการทำงานร่วมกันทางดนตรี และเร็วๆ นี้จะแสดงเป็นตัวละครในวิดีโอเกมสำคัญที่กำลังจะวางจำหน่าย (รายละเอียดที่แน่นอนของทั้งสองเรื่องนี้ยังคลุมเครืออยู่) ).

มีอะไรใหม่เกี่ยวกับเพลงป๊อปสตาร์ metaverse คือนอกเหนือจากการดูวิดีโอของพวกเขาหรือติดตามพวกเขาบนโซเชียลมีเดียแล้ว แฟน ๆ สามารถพบปะและโต้ตอบกับพวกเขาในโลก 3 มิติที่ดื่มด่ำมากมายที่ประกอบขึ้นเป็น metaverse เมื่อ Bernard 2.0 คุยกับ Polar เธอบอก (เสมือน) กับฉันว่าเธอสนุกกับการพบปะและเต้นรำกับแฟนๆ มากแค่ไหนระหว่างการแสดงของเธอที่งาน Solar Sounds metaverse music festival ล่าสุด โพลาร์ยังเลือกแพลตฟอร์มที่ Solar Sounds เกิดขึ้น – เกมมือถือ Avakin Life – เพื่อเปิดตัวซิงเกิ้ลแรกของเธอที่ชื่อ Close To You

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าทำไมป๊อปสตาร์เสมือนจริงและตอนนี้กลายเป็น metaverse ที่น่าสนใจทั้งสำหรับแฟน ๆ และผู้ผลิตแผ่นเสียงและธุรกิจที่ใช้พวกเขาเพื่อขายเพลงและอิทธิพล ประการแรก พวกเขาสามารถตั้งโปรแกรมให้ประพฤติตัวตรงตามที่ผู้สร้างต้องการได้ ไม่มีโอกาสที่พวกเขาจะสร้างการประชาสัมพันธ์ที่ไม่ดีผ่านพฤติกรรมที่ไม่ดีดังที่ทราบกันดีว่าป๊อปสตาร์ตัวจริงทำเป็นครั้งคราว

อันที่จริง เหตุผลส่วนหนึ่งที่นักร้องป๊อปสตาร์เสมือนจริงคนแรกอย่าง The Archies ถูกสร้างขึ้นนั้น มีรายงานว่า โปรดิวเซอร์เพลง Don Kirshner ประกาศว่า “อย่าเลย The Monkees ฉันต้องการวงดนตรีที่จะไม่พูดตอบ!”

พวกเขาไม่เคยแก่ชรา เบื่อหน่ายกับการเดินทางท่องเที่ยวและส่งเสริมบันทึกอย่างต่อเนื่อง พัฒนานิสัยเสพยา หรือเรียกร้องมากเกินไปสำหรับเครื่องบินส่วนตัวและโรงแรมห้าดาว

นอกจากนี้ยังสามารถออกแบบอัลกอริธึมเพื่อให้ทุกอย่างที่แฟน ๆ ต้องการ โดยการรวบรวมและวิเคราะห์ข้อมูลพฤติกรรมเพื่อสร้าง “ป๊อปสตาร์ที่สมบูรณ์แบบ”

พวกเขาสามารถอยู่ได้หลายที่ในเวลาเดียวกัน – หนึ่งในคุณสมบัติที่ Wilkens บอกฉันว่าเขาชอบเกี่ยวกับ Polar คือเธอเพิ่งสามารถแสดงคอนเสิร์ตในลัตเวียในขณะที่บันทึกแทร็กเพลงสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของเธอในลอนดอนไปพร้อม ๆ กัน!

เราควรกลัวไหม?

แน่นอน เช่นเดียวกับเทคโนโลยีใหม่ทั้งหมด บทบาทที่โดดเด่นมากขึ้นของผู้มีอิทธิพล metaverse และป๊อปสตาร์จะต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวัง

สำหรับการเริ่มต้น เราสามารถสรุปได้ว่าเนื่องจากคอมพิวเตอร์ที่ขับเคลื่อนโดย AI มีความสามารถในการเขียนเพลงอยู่แล้ว อีกไม่นานนักป๊อปสตาร์เสมือนจริงจะเป็นมากกว่าแค่เสียงเป่าปากสำหรับเพลงที่มนุษย์สร้างขึ้น ถึงตอนนั้นเราต้องถามว่างานศิลปะที่สร้างด้วยเครื่องจักรเป็นศิลปะจริง ๆ หรือเปล่า? หลังจากที่ทุกคำตอบเดียวที่เคยได้รับการยอมรับสำหรับคำถามที่ว่า “ศิลปะคืออะไร” คือ “สิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้น” และหุ่นยนต์หรือเครื่องจักรถือเป็นศิลปินได้จริงหรือ?

ประการที่สอง ศิลปินเสมือนหรือเมตาเวิร์สประเภทนี้ (หากพวกเขาเป็นศิลปินเลย) จะสามารถสร้างสิ่งที่ท้าทายหรือมีคุณค่าได้อย่างแท้จริงหรือไม่? สิ่งที่เราเห็นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมขององค์กร เช่น การส่งเสริม การขาย และการสร้างอิทธิพล แง่มุมของวัฒนธรรมเสมือนจริงนี้สามารถก่อให้เกิดความเทียบเท่ากับ Sex Pistols หรือ Public Enemy ได้หรือไม่? การกระทำที่ขัดกับเมล็ดพืชของ “สถานประกอบการ” และในการทำเช่นนั้นทำให้เกิดความก้าวหน้าที่ไม่เหมือนใคร? จนถึงตอนนี้ฉันจะเถียงว่าเรายังไม่เห็นอะไรมากที่เสนอให้เป็นเช่นนั้น

สุดท้ายนี้ มีคำถามเกี่ยวกับวัฒนธรรมอีกประการหนึ่งเนื่องจากมีความเป็นไปได้ที่คนดังเสมือนจริงจะถูกนำมาใช้เป็นผู้รับมอบฉันทะจากคนที่สร้างพวกเขาขึ้นมา ตัวอย่างเช่น ผู้สร้างนางแบบสาวชาวแอฟริกันเสมือน Shudu ซึ่งก็คือชายผิวขาว ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าใช้รูปแบบไฮเทคของ “หน้าดำ” อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งช่วยให้ตัวเองได้รับประโยชน์จากการสร้างความสัมพันธ์กับแบรนด์และการชนะข้อตกลงสปอนเซอร์ในหน้ากาก ของสตรีผิวสี (ซึ่งไม่มีอยู่จริง)

คำถามเหล่านี้เป็นคำถามที่สังคมไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะพบคำตอบเมื่อ metaverse กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเรามากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงทศวรรษหน้า และขอบเขตระหว่างโลกแห่งความเป็นจริง

โดยส่วนตัวแล้ว ความรู้สึกของฉันคือการที่คนดังเสมือนจริง ผู้ให้ความบันเทิง และนักดนตรีจะไม่มีวันแทนที่คนที่ “จริง” ได้อย่างสมบูรณ์ ตราบใดที่วัฒนธรรมในวงกว้างดำเนินไป พวกเขาจะอยู่ร่วมกันเคียงข้างศิลปินและผู้มีอิทธิพลในโลกแห่งความเป็นจริง สร้างส่วนขยายทางดิจิทัลของผู้คนในโลกแห่งความเป็นจริงตลอดจนทางเลือกดิจิทัลที่สังเคราะห์ขึ้นอย่างสมบูรณ์

สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: เช่นเดียวกับ metaverse ป๊อปสตาร์เสมือนจริงและผู้มีอิทธิพลจะเป็นเครื่องมือทางการตลาดที่ทรงพลังสำหรับแบรนด์ที่ต้องการสร้างสะพานเชื่อมใหม่กับลูกค้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนรุ่นใหม่ที่มาจากโลกดิจิทัลที่จะประกอบเป็นพลเมืองของโลกเสมือนจริง .

คุณสามารถรับชมบทสัมภาษณ์เต็มรูปแบบของฉันกับโพลาร์ metaverse ป๊อปสตาร์ รวมถึงหนึ่งในผู้สร้างของเธอ Patrik Wilens รองประธานฝ่ายปฏิบัติการที่ TheSoul ที่นี่.

หากต้องการติดตามข่าวสารล่าสุดเกี่ยวกับธุรกิจและเทคโนโลยีล่าสุด อย่าลืมสมัครรับจดหมายข่าว ติดตามฉันบน ทวิตเตอร์LinkedIn และ YouTube และดูหนังสือ ‘Extended Reality in Practice’ และ ‘Business Trends in Practice’ หนังสือของฉัน ซึ่งเพิ่งได้รับรางวัลหนังสือธุรกิจแห่งปี 2022